Το ρεπερτόριο των 47 έργων της Pina Bausch, τα οποία δημιούργησε με την εταιρεία της Tanztheater Wuppertal, βρίσκεται στον πυρήνα της καλλιτεχνικής μας δουλειάς. Κάθε χρόνο πρέπει να κάνουμε ό,τι καλύτερο μπορούμε για να διατηρούμε αυτό το ρεπερτόριο ζωντανό και να το παρουσιάζουμε στο υψηλότερο δυνατό επίπεδο. Ευτυχώς, εξακολουθούμε να έχουμε 13 χορευτές στην εταιρεία που συνεργάστηκαν προσωπικά με την Pina Bausch, ενώ πολλοί πρώην χορευτές της εταιρείας έρχονται για να διδάξουν στη νέα γενιά χορευτών τους ρόλους που οι ίδιοι δημιούργησαν.
Το Tanztheater ήταν ανέκαθεν μια εταιρεία καλλιτεχνικής δημιουργίας και γι’ αυτό είναι τόσο σημαντικό να προσφέρουμε στα μέλη του συνόλου νέες ευκαιρίες δημιουργίας. Για τον λόγο αυτό συνεργαζόμαστε με προσκεκλημένους χορογράφους που αντιμετωπίζουν με ευαισθησία την ιδιαίτερη κληρονομιά της εταιρείας.
Για να αποφευχθεί οποιαδήποτε παρανόηση: η «Αντιγόνη» είναι μια παραγωγή της εταιρείας “winter guests” του Alan Lucien Øyen. Δεν είναι παραγωγή του Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. Ωστόσο, στην παραγωγή συμμετέχουν αρκετά νυν και πρώην μέλη της εταιρείας μας, όπως οι Julie Shanahan, Nazareth Panadero, Héléna Pikon και Fernando Suels Mendoza.
Η παραγωγή αποτελεί ένα καλό παράδειγμα του τρόπου με τον οποίο μπορούν να αναπτυχθούν καλλιτεχνικές σχέσεις μέσα από μια πρόσκληση προς προσκεκλημένους χορογράφους. Ο Alan Lucien Øyen συνεργάστηκε για πρώτη φορά μαζί μας το 2018, όταν δημιούργησε το έργο μεγάλης διάρκειας “Bon voyage, Bob”. Από την αρχή, η δουλειά του εκτιμήθηκε ιδιαίτερα και αγαπήθηκε πολύ από τους χορευτές μας.
Έκτοτε, διατηρήσαμε τη σχέση μας και ο Alan ανέλαβε τον ρόλο του καλλιτεχνικού διευθυντή για την επαναφορά του έργου της Pina Bausch “Sweet Mambo”, το οποίο περιόδευσε στην Ιαπωνία και στο Ηνωμένο Βασίλειο πέρυσι και θα παρουσιαστεί ξανά στη Βιέννη στο τέλος της φετινής σεζόν.
Η Pina Bausch ήταν μια καλλιτέχνιδα που καθόρισε μια ολόκληρη εποχή.
Το γεγονός ότι τα όρια ανάμεσα στον χορό και το θέατρο, αλλά και ανάμεσα σε άλλες μορφές τέχνης, έχουν γίνει ολοένα και πιο ρευστά, συνδέεται σε μεγάλο βαθμό με την τεράστια επιρροή που άσκησε στους καλλιτέχνες, τους χορευτές και τους χορογράφους από τότε που το έργο της απέκτησε διεθνή αναγνώριση στα τέλη της δεκαετίας του 1970.
Η Pina Bausch εξακολουθεί να αποτελεί σημείο αναφοράς για πολλούς από τους σημαντικούς χορογράφους της εποχής μας. Πιστεύω ότι είναι εξαιρετικά σημαντικό να συνεχίσουμε να παρουσιάζουμε το έργο της, ώστε οι χορογραφίες της να μπορούν να επανεξετάζονται από το σημερινό κοινό και τους σύγχρονους δημιουργούς.
Είμαι πεπεισμένος ότι η εταιρεία μας μπορεί να δημιουργήσει συναρπαστικά νέα έργα που να βρίσκονται σε αρμονία με το πνεύμα της Pina Bausch —ένα πνεύμα περιέργειας, αυστηρότητας και ειλικρίνειας. Κάτι που, κατά τη γνώμη μου, κάνει το Tanztheater Wuppertal ιδιαίτερα ενδιαφέρον είναι η συνύπαρξη διαφορετικών γενεών στη σκηνή —έχουμε χορευτές από τα 20 έως και τα 60 τους χρόνια. Αυτό εξακολουθεί να είναι αρκετά σπάνιο στον κόσμο του χορού και αποτελεί μια σπουδαία ευκαιρία, αν θέλεις να δημιουργήσεις έργα για τον πλούτο της ανθρώπινης εμπειρίας και του συναισθήματος.
Το Vollmond είναι πράγματι ένα πολύ δυναμικό έργο. Νομίζω ότι είναι ο συνολικός συνδυασμός των στοιχείων που το κάνει τόσο ελκυστικό: Μια χορογραφία γεμάτη εκπλήξεις, ένα εντυπωσιακό σκηνικό του Peter Pabst, κομψά κοστούμια της Marion Cito, το οπτικό αποτέλεσμα του νερού, ένα εκλεκτικό και συναρπαστικό μουσικό τοπίο, καθώς και ένα σύνολο ερμηνευτών με το οποίο το κοινό μπορεί να ταυτιστεί και να συνδεθεί.
Για μένα προσωπικά, το Vollmond είναι ένα από τα πιο ποιητικά έργα της Bausch. Οι εικόνες του παραμένουν μαζί σου για πολύ καιρό.
Παρόλο που το έργο είναι πλέον ακριβώς 20 ετών, μου φαίνεται εξαιρετικά σύγχρονο. Πρέπει επίσης να παραδεχτώ ότι το Vollmond ήταν το πρώτο έργο της Pina Bausch που είδα ποτέ. Γι’ αυτό κατέχει μια ξεχωριστή θέση στη μνήμη μου, καθώς στην πρώτη μου επαφή με το έργο με εξέπληξαν τόσο πολύ οι εικόνες, το χιούμορ, η δύναμη και η ποίηση της κίνησης, αλλά και το συναισθηματικό «τρενάκι του λούνα παρκ» στο οποίο προσκαλείται το κοινό.
Δεν βλέπω το έργο διαφορετικά σήμερα —μπορώ, όμως, να δω πώς οι νέοι χορευτές φέρνουν στη δουλειά τις δικές τους προσωπικότητες.
Δεν ήμουν μέλος του Tanztheater Wuppertal Pina Bausch όταν ο Dimitris Papaioannou δημιούργησε το “Since she”, γνωρίζω όμως ότι οι χορευτές εκτίμησαν ιδιαίτερα την ευκαιρία να συνεργαστούν μαζί του και να εξερευνήσουν ένα πολύ διαφορετικό καλλιτεχνικό ύφος.
Θαυμάζω την καλλιτεχνική ακεραιότητα του Dimitris Papaioannou και την εξαιρετική προσοχή του στη λεπτομέρεια. Όπως ανέφερα και παραπάνω, θεωρώ πραγματικά σημαντικό για την εταιρεία μας να δημιουργεί νέα έργα και να συνεχίζει να διερευνά τι σημαίνει «χοροθέατρο» στην εποχή μας, διατηρώντας παράλληλα ζωντανό το εξαιρετικό ρεπερτόριο της Pina Bausch.
*Η παράσταση Vollmond θα παρουσιαστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών 6-9.11